Kracauers Medium
Inga Pollmann
University of North Carolina at Chapel Hill

Across his work, which extends into various disciplines and concerns various media, Kracauer employs a complex notion of medium and mediation. In his treatise on the detective novel, the human being itself is understood existentially as median being, suspended between lower and upper realms of existence, while in his street texts, specific locales are described as media in a more biological sense of the term, that is, as enabling and nourishing something (in this case, epistemological insights) and containing historical sediments. This talk seeks to connect Kracauer’s understanding of medium and mediation in his early texts to his later writings about film. Kracauer’s medium, understood existentially, environmentally, and aesthetically, bears the marks of his indebtedness to life-philosophy, not least in his direct references to life, but also to body, space and image relations, as well as in the notions of endlessness and continuum so central to Theory of Film and the »passive activity« of the citizen, spectator, and historian. His work is underwritten by correspondences among image aesthetic, philosophical system, and writing style, and the emergent theory of medium in his writing points toward an environmental aesthetic the political implications of which allow us to see anew Kracauer’s currency for both contemporary cinema and critical thought.

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Der Detektiv-Roman (1925)
Sabine Biebl

Die ersten Leser_innen des philosophischen Traktats über den Detektiv-Roman zeigten sich wenig angetan von der Lektüre, und bis heute findet die frühe Abhandlung Kracauers eher beiläufige Kenntnisnahme denn ungeteilte Aufmerksamkeit. Gleichwohl spricht vieles dafür, das Traktat jenen programmatischen Texten beizuordnen, in denen Kracauer in den 1920er Jahren zentrale Positionen seines Denkens formulierte. So erprobt er im Detektiv-Roman erstmals sein Diagnoseverfahren der gesellschaftlichen »Oberflächenanalyse«: Was der Detektivroman in ästhetischer Verdichtung sichtbar macht, ist das Bild der »durchrationalisierten Gesellschaft«. In Gestalt des Detektivs wird sie beherrscht von der sich »autonom sehenden ratio« »als konstitutivem Prinzip« einer »entwirklichten Welt«. Kracauers Aufmerksamkeit gilt in diesem Text aber nicht in erster Linie den gesellschaftlichen Verhältnissen, in denen ein entfesselter Intellekt wütet, sondern vor allem der erkenntnistheoretischen Konstellation, die die Rationalität aus ihrer Bindung an ein »Unbedingtes« freisetzt. Seine Kritik an der »idealistischen Immanenz-Philosophie« formuliert er auf der Basis eines existenzphilosophisch geprägten Verständnisses des Menschen, der sich »auf das Göttliche« »bezogen weiß« und zugleich teil hat am »nur Seienden«. – Nichts davon findet bruchlos Eingang in Kracauers spätere Texte, doch werden gerade im Rückblick auf den Detektiv-Roman wichtige Konstanten in Kracauers Denken deutlich, die das Traktat mit den »klassischen« Texten der Weimarer Jahre und noch mit dem Geschichtsbuch verbinden.

Welche der heutigen massenkulturellen Phänomene eröffnen eine kapitalismuskritische Analyse der Gegenwart? Und wie könnte eine solche Analyse aussehen? Um diese übergeordneten Fragen des Workshops zu beantworten, folgen wir auf der Basis von Das Ornament der Masse Kracauers Methode, die anhand signifikanter massenkultureller Phänomene gesellschaftlich-kapitalistische Grundstrukturen zu erhellen vermag. Neben der Zeitdiagnose, die Kracauer in seinem Essay unternimmt, interessiert das Massenornament als Analysekategorie. Deshalb soll zunächst Kracauers geschichtsphilosophische, materialistische und ästhetische Bestimmung des Massenornaments als Ausdruck eines spezifischen Stands des modernen Gesellschafts- und Vernunftprozesses rekonstruiert werden. An dieser Stelle könnte sich ein Einbezug der Kulturindustrietheorie lohnen, um das Spezifikum der jenseits traditioneller Kulturkritiken verorteten Gesellschafts- und Kapitalismusanalyse der frühen Kritischen Theorie zu konturieren. Abschließend sollen die Relevanz und Aktualität von Kracauers Befunden diskutiert und mögliche Aktualisierungen seiner Methode in Beziehung auf heutige massenkulturelle Phänomene ausgelotet werden.

Das Jahr 1929, in dem Kracauer seine Essayfolge Die Angestellten schrieb, wurde nicht zuletzt durch die Fernsehserie Babylon Berlin wieder in den Fokus der Aufmerksamkeit gerückt. In der Serie wie auch in Kracauers Buch spielt so etwa das Moka Efti eine prominente Rolle. Bei Kracauer gehört es zu den »Asylen für Obdachlose«, in der Serie zu den Orten, die das Berlin dieser Zeit exemplarisch verkörpern. Kracauers Text hat aber weit mehr als eine solche Zeitreise zu bieten. Auch die aktuell breit diskutierte Frage der »Klassenübergänger« findet hier eine frühe Ausgestaltung. Der Workshop geht der Frage nach der Aktualität von Kracauers Die Angestellten zwischen Zeitdiagnose, Zeitspeicher und Gesellschaftsanalyse nach.

Am Anfang des Vorworts zu Jacques Offenbach behauptet Kracauer, dass diese Biografie sich nicht darauf beschränkt, »das Leben des Helden zu schildern«. Unmittelbar danach wird die Charakterisierung seiner monografischen Studie mit einer Kritik des traditionellen Fotoporträts eingeleitet. Sie sei eine Gesellschaftsbiografie, in der nicht, wie in solchen Porträts, die Person alleine »vor einem verschwimmenden Hintergrund steht«, sondern dieser Hintergrund selbst ins Zentrum gerückt wird.
Fast dreißig Jahre nach Erscheinen des Jacques Offenbach, in der Einführung zu History, verweist Kracauer auf eine überraschende Kontinuität: Ihm erscheint das Geschichtsbuch als eine »unbewusste« Fortsetzung seiner Theory of Film. Die Entdeckung dieses Zusammenhangs rechtfertige, so Kracauer, die langen Jahre der Arbeit an der Filmtheorie und gleichzeitig bestätige sie die »innere Notwendigkeit« und »Legitimität seiner historischen Studien«. Mehr noch als die behauptete Kontinuität zwischen der »Materialästhetik« des Films und den Meditationen zur Geschichte überraschen jedoch die von Kracauer angeführten Beispiele historischer Arbeiten: sein autobiografischer Roman Ginster, Die Angestellten und schließlich das Offenbachbuch.
Kracauers Aussage folgend, schlage ich vor, Offenbachs Biografie als Geschichtsschreibung zu diskutieren und der Frage nach seiner eigenen, disziplinär nicht zu verortenden Reflexionen über Geschichte, Fotografie und Film nachzugehen.

Kracauers Beiträge im Feuilleton der Frankfurter Zeitung, vor allem der 1920er und frühen 30er Jahre, bilden selbst kein zusammenhängendes Werk. In ihrer thematischen Vielfalt lassen die zahllosen kurzen Texte, die in vier Bänden der Werkausgabe gesammelt wurden, gleichwohl bereits die zentralen Denkmotive Kracauers erkennen. Neben den Rezensionen, Vortragsbesprechungen und den Betrachtungen zu Architektur und Städtebau sind es vor allem die sogenannten Straßentexte (teilweise auch in der Textsammlung Straßen in Berlin und anderswo unter diesem Motiv zusammengestellt), mit denen Kracauer den krisenhaften Charakter der kapitalistischen Gesellschaft auf ganz eigenwillige Weise in den Blick nimmt. Denn diesen Charakter erfasst er nicht aus der theoretischen Distanz, sondern anhand der in jedem Wortsinn oberflächlichen Erscheinungen: das öffentliche Leben, Straßenszenen und die Freuden der Zerstreuung. Ihre sachliche bis vergnüglich kurzweilige, empirische wie spekulative Beschreibung zielt, so das zentrale Motiv, auf den Zusammenhang von Glücksversprechen und Desillusionierung, ohne diesen zu trivialisieren. Kracauer denkt in den Feuilletons nicht gegen die Masse. Er liefert ihr keine Wahrheit, die sie nur zu erkennen bräuchte. Vielmehr zeichnet er die Masse selbst in ihrer zerstreuten Gestalt nach, zeigt auf, was sie und worin sie sich verliert. Die zunächst unzusammenhängend erscheinenden Beobachtungen erlauben es Kracauer so, das Uneingelöste ebenso wie das aufziehende Unheil als Momente der Masse selbst auszuweisen. Die Miniaturen des Feuilletons sind darin Ausdruck eines sanften, am Populären tatsächlich interessierten, gleichwohl unversöhnlichen und doch »fröhlichen«, das heißt unabgeschlossenen und unwegsamen Negativismus.
Im Workshop wird dieses Vorgehen anhand ausgewählter Feuilletonartikel vorgestellt und gemeinsam diskutiert.

Mit Kracauer von Frankfurt nach Paris
Claudia Honegger
Universität Bern

Nach Abschluss des Soziologiestudiums in Frankfurt hatte ich die Absicht, für ein Jahr nach Paris zu gehen, um als Postgraduierte an der Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales bei Pierre Bourdieu und bei Historiker_innen der Annales-Schule, die ich bei meiner Arbeit über den Hexenwahn kennen gelernt hatte, zu studieren. Aus dem einen Jahr sind fünf geworden. Hierbei war Siegfried Kracauers Jacques Offenbach und das Paris seiner Zeit der auch und gerade soziologisch wichtigste Text für mich, um mich dieser Stadt annähern zu können. Ich werde folglich dieses Buch ins Zentrum meiner Ausführungen zu Kracauer und die Soziologie stellen.

Die Wirklichkeit faschistischer Propaganda.
Siegfried Kracauers politische Aktualität
Sighard Neckel
Universität Hamburg

Siegfried Kracauer hinterließ mikrologische Modellanalysen einer emblematischen Soziologie, deren empirische Dichte, typologische Genauigkeit und literarische Qualität bis heute einzigartig in einer zunehmend erfahrungsarmen Sozialforschung sind. Interessiert daran, zu verstehen, wie sich in Massenkultur, Massenmedien und politischer Propaganda sichtbare Oberflächen in vorgetäuschte Wirklichkeiten verwandeln, bekommen seine Arbeiten heute insbesondere im Politischen eine neue Aktualität. In seinen erst posthum veröffentlichten (und vom Institut für Sozialforschung seinerzeit verworfenen) Studien zu Masse und Propaganda zeigt Kracauer auf, wie faschistische Propaganda zu einem Selbstzweck wird, der eine eigene soziale Wirklichkeit schafft. Damit hat Kracauer eine analytische Spur gelegt, die uns heute direkt in die propagandistischen Operationsweisen des modernen politischen Autoritarismus hineinführen kann.

Schlichter Bericht einer Soziologin
Barbara Thériault
Université de Montréal

Ihr war es etwas langweilig. Dann kam die — zugegeben — späte Begegnung mit Kracauer und dessen soziologischen Feuilletons. Vor fünf Jahren unterrichtete sie ihn. Sie fing damals an, mehr zu schreiben; mehr, aber kürzer. Die Ergebnisse einer Ethnografie veröffentlichte sie mitunter in einer Zeitung. Änderungen machten sich bemerkbar: Schreiben und Forschen wurden eins, »Denken mit dem Bleistift in der Hand« nannte das mal einer.
Die Peripherie ihrer zuweilen müden Disziplin bot Platz. Drittmittel, um eine »Zeitungssoziologie«, die sie sich in den 1920er und 1930er Jahren zu finden versprach, erhielt sie. Das war auch der [dankbare] Einlass, Klassiker – an erster Stelle Georg Simmel – neu zu lesen. Ihre jungen Kolleginnen und Kollegen machten mit. Methodisch erweiterten sie ihre Horizonte: Sie wurden auf Geräusche, Geruch, Alltagswörter und Schnipsel aufmerksam und für anderes Material offen; und sie schrieben in der ersten Person Singular. Wie sie wurden auch sie kühner, irgendwie ungeduldiger. Das Feuilleton wurde zum »Lebensstil«, scherzten sie manchmal.
Mit seinen Alltags-Beobachtungen, seiner Ironie, einer empirischen und kritischen Haltung, einer aphoristischen Denkweise, einer Skepsis gegenüber Systemen, einer gewissen Lässigkeit in Bezug auf Theorien, Konzepte und Definitionen konnte das soziologische Feuilleton, was die Soziologie manchmal nicht konnte. Das fanden sie zumindest.
Nun hat sie eine Sammlung veröffentlicht und fragt sich, wie es weitergehen soll. Vielleicht wird sie ein Methodenseminar anbieten, in dem sie ihre Erfahrungen verarbeiten wird? Weiter so schreiben? Langweilig ist ihr zwar nicht, aber manchmal fragt sie sich [schon], ob sich der Weg zurück zur Theorie finden lässt.

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 Studien zu Massenmedien und Propaganda
(aus dem Nachlass)
Gérard Raulet

Sehr spät wurde die Arbeit über totalitäre Propaganda wiederentdeckt, weil Kracauer den Kürzungen und Eingriffen Adornos nicht zugestimmt hatte. Zu diesen Eingriffen zählt insbesondere die Änderung des Titels und die Ersetzung der Bezeichnung »totalitär« durch »autoritär«.  Dies macht darauf aufmerksam, dass der Überarbeitung des Manuskripts eine Strategie zugrunde lag, die darauf zielte, Kracauers Text in die theoretische Linie der führenden Köpfe des Instituts für Sozialforschung einzuschreiben. Heute wie damals sind das keine bloßen semantischen Nuancen oder Streitereien, zumal da der politische Kontext eines in verschiedenen Formen um sich greifenden Populismus mehr denn je zu begrifflicher Klarheit auffordert. Ich möchte deshalb in einem ersten Anlauf die theoretischen Positionen und diskursiven Strategien innerhalb des Instituts genauer analysieren und dann die Frage nach der Brauchbarkeit der mobilisierten Begriffe und Modelle aufwerfen.

Obwohl Adorno Kracauer versicherte, dass er das Manuskript zusammen mit Leo Löwenthal und Franz Neumann revidiert hatte, weisen viele Indizien auf Pollocks Theorie des Staatskapitalismus und auf den Vorrang des Politischen vor der Ökonomie hin. Adorno meint sogar, dass die Schwäche von Kracauers Text in ökonomischer Hinsicht eher vorteilhaft ist, weil sie ihn vor einer überholten, ökonomistischen Auffassung des Marxismus schützt. Kracauer definiert den Faschismus etwa wie folgt: »›Der Faschismus‹, so heißt es in der im übrigen recht instruktiven Schrift von Historikus [Arthur Rosenberg] Probleme des Sozialismus, ›ist weiter nichts als eine moderne, volkstümlich maskierte Form der bürgerlich-kapitalistischen Revolution.‹ Aber das ist ein Kurzschluß, dessen Unzulänglichkeit sich daran zeigt, daß sich mit seiner Hilfe weder die Heraufkunft noch die Entwicklung der faschistischen Bewegung ausreichend erklären läßt.« (Totalitäre Propaganda)

Diese Zeilen möchte ich besonders zum Nachdenken geben. Sie stellen die Frage, wo eine illiberale Regierungsweise in Totalitarismus, Autoritarismus oder Faschismus – welcher Art auch immer – umkippt oder umkippen kann.

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Architektur-Feuilletons
Carsten Ruhl

Was hatte eigentlich jemand zur Architektur beizusteuern, der vor allem als Soziologe, Schriftsteller, Filmtheoretiker und Gesellschaftskritiker bekannt ist? Eine ganze Menge. Denn was zumeist vergessen wird, Kracauer war zu allem Überfluss auch noch ausgebildeter Architekt. Die wenigen Jahre seiner Tätigkeit als Architekt fielen in eine Zeit tiefgreifender Umwälzungen. Sowohl politisch mit dem Ersten Weltkrieg und seinen Folgen als auch architektonisch mit dem Neuen Bauen. Wo andere für eine kurze Zeit und während des Krieges bereits an ihren Manifesten zu einer Revolution der Architektur und der Gesellschaft arbeiteten, befasste sich Kracauer allerdings mit ganz anderen Dingen. Etwa mit der Entwicklung der Schmiedekunst des 17. bis 19. Jahrhunderts, so das Thema seiner Dissertation, die 1915 erschien. Mit Beginn von Kracauers Tätigkeit als Redakteur der Frankfurter Zeitung war das Thema der Architektur keineswegs ad acta gelegt. Die Entscheidung, die Architektur gegen das Schreiben einzutauschen, so die These, ging einher mit ihrem Verständnis als produktive Schule des Sehens und Sichtbarmachens: Erstens, diente sie Kracauer als Metapher und Motiv zur anschaulichen Beschreibung gesellschaftlicher Phänomene. Zweitens, in dem gleichen Maße wie gesellschaftliche Verhältnisse für Kracauer architektonisierbar waren, ließen sich Architekturen als soziale Phänomene beschreiben. Und drittens, betrachtete er den Architekten als symptomatische Figur der Moderne. Der Workshop setzt sich zum Ziel, alle drei Facetten der Architekturkritik Kracauers zu diskutieren.

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Geschichte —
Vor den letzten Dingen (1969)
Jörg Später

Siegfried Kracauers letztes und posthum veröffentlichtes Buch Geschichte – Vor den letzten Dingen ist ein eigenartiges und eigensinniges Buch, das, kaum verwunderlich, wenig Resonanz gefunden hat. Es steht gewissermaßen exterritorial zu seiner Zeit und den Zeitgenossen. Diese Geschichtstheorie ist das Lebenszeugnis des »wunderlichen Realisten«, eine reife Reflexion über alles, was Kracauer in seinem Leben gelernt hat, und eine gelehrte Abhandlung darüber, was wir über die Welt, in der wir leben, bzw. die vergangene Welt wissen können. History ist gewissermaßen his story und kann daher nur biografisch entschlüsselt werden. Gleichzeitig darf Kracauers Geschichtsbuch durchaus mit einem »Gegenwart-Interesse« gelesen werden (wie er es ausdrücken würde). Es hat Aktualität, allerdings weniger als Geschichtsphilosophie (der eine Absage erteilt wird) oder als kritische Theorie des Kapitalismus (darum geht es in dieser Schrift nicht), sondern wegen seines hohen theoretischen wie praktischen Gebrauchswerts für die Wissenschaft und die historische Literatur. Zum Schaden des Fachs und der Öffentlichkeit ist Kracauers letztes Wort über die vorletzten Dinge nach wie vor ein Geheimtipp.

Filmreihe

1.April — 10.Mai 2020

 

Verschoben auf den Herbst 2021

Was heißt es heute, ›mit Kracauer‹ ins Kino zu gehen? Wie lässt sich in der Linie seines Denkens Gesellschaftsanalyse und Film miteinander verbinden? Die zahlreichen Filmkritiken zum deutschen Kino der Weimarer Zeit, die Kracauer als Redakteur der Frankfurter Zeitung in den 1920er und frühen 1930er Jahren verfasste und auf deren Grundlage er im US-amerikanische Exil seine Filmtheorie entwickelte, bilden bis in die Gegenwart einen Ansatz zur Untersuchung des massenkulturellen und zugleich politischen Mediums des Kinos. Denn für ihn sind in Filmen die gesellschaftlichen Tendenzen einer Zeit eingeschrieben, wenn auch nicht immer offensichtlich. So wie der Film bereits eine ästhetische Bearbeitung der Wirklichkeit ist, so muss auch die Filmkritik eine Perspektive einnehmen, die die emanzipatorischen oder politisch regressiven Momente des Films — des kulturindustriellen und propagan­distischen Kinos genauso wie des experimentellen Kunstfilms — ausdeutet. In diesem Sinne widmet sich die Filmreihe anhand von historischen Filmen als auch neuerer Experimental-, Dokumentar- und Spielfilme Kracauers feinem Sensorium für das Reflexionsmedium Film sowie die gesellschaftlichen Sehnsüchte und politischen Verhältnisse, die darin zum Ausdruck kommen.

1. April, 18.00 

Das Cabinet des Dr. Caligari, 1920 (Robert Wiene)
Einführung
Marli Feldvoß

Für Siegfried Kracauer spielt der machtbesessene Hypnotiseur und Irrenarzt Dr. Caligari im Weimarer Kino eine Schlüsselrolle. Der Film war für ihn Vorbote der darauf folgenden »Tyrannenfilme« wie Nosferatu oder Dr. Mabuse, in denen sich die autoritären Tendenzen des deutschen Volkscharakters spiegeln und die Hitlers Machtergreifung voraussagen.

3. April, 18.00

El Cant dels Ocells
(Albert Serra)

Einführung
Anne Gräfe

Kracauer versteht Film als ein Medium der Wiedergabe und der Enthüllung physischer Realität. Albert Serras El Cant dels Ocells rückt einer konfigurierten Wirklichkeit des zu Sehenden sowie der Zusehenden qua ästhetischer Zeitlichkeit zu Leibe. Unter diesem Druck kehrt sich das Bedürfnis um, Langeweile im Kino zu zerstreuen. Dann legt die radikale Langeweile des Films die subjektive Langeweile als unbekannte Sensation frei.

7. April, 18.00

La jetée
(Chris Marker)

“Fatale beauté” aus Histoire(s) du cinéma
(Jean-Luc Godard)

Einführung
Juliana Müller
Marcus Döller

In Chris Markers Experimentalfilm La Jetée und der Episode Fatale Beauté aus Jean-Luc Godards Histoire(s) du Cinéma wird das Verhältnis von Fotografie und Film auf seine Differenz hin befragt: Beide Kurzfilme stellen Grenzen und Möglichkeiten einer intermedialen Darstellung zur Diskussion und schließen darin an Kracauers Überlegungen zur »Erweiterung« des einen Mediums durch das andere an.

14. April, 18.00

Maid in Manhatten
(Wayne Wang)
Einführung
Leonie Hunter
Almut Poppinga

love streams.S01E02.DVD-Rip.Xvid
Performance
Anneliese Ostertag
Amina Szecsödy
Clara Reiner
Katja Cheraneva
Lena Appel

Die kleinen Ladenmädchen gehen ins Kino — und gucken Maid in Manhattan. »Kein Kitsch kann erfunden werden, den das Leben nicht überträfe«, stellt Siegfried Kracauer mit Blick auf die Filmindustrie seiner Zeit ideologiekritisch fest. Maid in Manhattan mit Kracauer anzusehen, bedeutet daher, die romantische Komödie als Spiegel der bestehenden Gesellschaft ernst zu nehmen und die gegenwärtigen Illusionen des liberalen Klassenaufstiegs zu analysieren.

18. April, 18.00

Caligari zu Hitler
(Montage aus Filmen der Weimarer Zeit)

Einführung
Daniel Fairfax
Andrea Hartmann

1947 hat Siegfried Kracauer in seinem bahnbrechenden Buch Von Caligari zu Hitler die Hypothese aufgestellt, dass psychologische Vorzeichen für die Herausbildung einer nazistischen Diktatur in den Filmen der Weimarer Republik wahrgenommen werden können. In einer audiovisuellen Vorführung wird dieses Argument mit Ausschnitten aus den von Kracauer diskutierten Filmen untersucht.

28. April, 18.00

Kracauer und die Filmwissenschaft
Vortrag 
Heide Schlüpmann

Kurzfilme
(Penny Siopis
Nan Hoover)
Anschließend Gespräch
mit Vinzenz Hediger
Chris Tedjasukmana

Wo ist der Ort der Filmtheorie? Im Kino, in der Filmkritik oder doch in der Wissenschaft? Mit Kracauer stellt sich diese Frage anders: Für ihn ist der Film das Reflexionsmedium par excellence und zugleich Ausgangspunkt für gesellschaftstheoretische Fragen. Gezeigt werden dokumentarische Aufnahmen aus den 1910er und 1920er Jahren sowie Kurzfilme von Penny Siopis und Nan Hoover. Im Anschluss findet ein Gespräch mit Heide Schlüpmann, Vinzenz Hediger und Chris Tedjasukmana statt.

28. Mai, 18.00

Leviathan 2012
(Lucien Castaing-Taylor and Véréna Paravel)

Einführung
Lena Appelt
Franziska Wildt

Zahlreiche GoPro-Kameras, alle an arbeitenden Körpern befestigt, fahren mit einem Fischfänger im Nordatlantik durch die Nacht. Leviathan ist ekelerregend, verträumt, desorientierend bis misanthrop. Der phänomenologische Ansatz des Films speit Meeresgeräusche aus, die auf »the cruel radiance of what it is« blicken – gelesen vor dem Hintergrund von Kracauers Verständnis der Kunst als Erfahrung.

12. April, 12.00

Die Straße
(Karl Grune)

Einführung und Filmgespräch
Andrea Hartmann
Nils Kühl
Franziska Wildt
Sebastian Staab

Klavierbegleitung
Uwe Oberg

Ein Kleinbürger entflieht dem Heim und folgt den Reizen der Straße, wo er in einen Mord verwickelt wird. Grune verbindet gekonnt Expressionismus und Realismus. Kracauer nennt den Film eine Meisterleistung, weist aber auch auf dessen ideologischen Zug hin: Die Gefahr der Straße führt zum Ruf nach Autorität.

Verschoben auf den Herbst 2021

Audioperformance

24. Mai 2020 11.00

Eine*r, die nichts zu tun hat
LIGNA

Langeweile heißt ein Text von Siegfried Kracauer von 1924. Ein Selbstversuch, die »radikale Langeweile« in Erfahrung zu bringen. Der Feuilletonist empfiehlt dafür, den sonnigen Nachmittag, »wenn alles draußen ist«, in der Bahnhofshalle zu verbringen, einer dieser »Durchgangsstätten, an denen niemand gern weilt«.
Mit ihrer Hörminiatur Eine*r, die nichts zu tun hat lädt LIGNA anlässlich der internationalen Kracauer-Konferenz des Instituts für Sozialforschung zum Verweilen ein. Wartend das Smartphone nicht mit weiteren Bewegungsdaten zu füttern, sondern im Hören einen anderen Erfahrungsraum zu erkunden: Den des Nicht-Identischen, der sich zwischen den Menschen finden lässt, »in jenen Lücken, in denen sich wie in Müllgruben verweste Gedanken und Abfälle von Träumen häufen«.
Die Hörminiatur wird ab dem 20. Mai 2020 über einen QR-Code über die Webseite von LIGNA zum kostenlosen Download angeboten (www.ligna.org).
Mit Stimmen von Xenia Tiling, Sebastian Weber, Walter Heß, Helmut Mooshammer und anderen. Eine Produktion von LIGNA mit Musik von Emilian Gatsov.

Stadtspaziergang

29. Mai 2021, 11.00 Uhr

Das Straßenbild. Flanieren mit Siegfried Kracauer

Stadtspaziergang mit Mirjam Wenzel (Jüdisches Museum Frankfurt) im Gespräch mit Peter Cochola Schmal (Direktor Architekturmuseum),
Rachel Heuberger (ehem. Leiterin der Hebraica-Abteilung der UB Frankfurt),
Inka Mülder-Bach (Ludwig-Maximilians-Universität München)
und Gertrud Koch (Freie Universität Berlin)

Das Straßenbild heißt einer der frühen Texte von Siegfried Kracauer im »Stadt-Blatt« der Frankfurter Zeitung, der lakonisch auf die Straßenreklame zur Frühjahrsmesse 1923 eingeht. Der ausgebildete Architekt entwickelte sich damals zum Chronisten urbaner Modernisierungserscheinungen: seine Artikel, Romane und Studien reflektieren die sozialen und politischen Spannungen der Weimarer Zeit, dokumentieren die Entstehung und Gefahren des neuen Leitmediums Film und analysieren die gesellschaftlichen Entwicklungen, die sich in den Straßen der großen Städte verdichten.

Zum Abschluss der internationalen Konferenz zu Siegfried Kracauer bietet Mirjam Wenzel, Direktorin des Jüdischen Museums Frankfurt, einen Stadtspaziergang zu Orten an, die für »Krac.« von besonderer Bedeutung waren. Neben Auszügen aus seinen Texten werden Gespräche mit verschiedenen Persönlichkeiten einen Einblick in einzelne Aspekte seines Werkes und seiner Biographie geben